针对歌剧院下设几个团分别进行考核艺术内容改革。这样做并非“不近人情”。近些年上海歌剧院频频与海外一流艺术家、指挥合作，并参与迪拜歌剧院等海外一流平台的演出季中，取得的进步被合作方和观众看在眼里。因而通过考核，也是刺激艺术家对标世界一流、国内顶尖“够一够”“跳一跳”，为剧院长远目标打下更坚实基础。
此次各团考核侧重点各有不同。千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，合唱团考核扩大了规定曲目的艺术曲目库，各声部都增加了难度较高的外国歌剧咏叹调和中国艺术歌曲。乐理考核也从原有的一项增至基础乐理、听写旋律和模打节奏三项，狠抓演员的基本功。而交响乐团的考核则去掉了过往相对简单的必考曲目。相应地，演奏员的自选曲目增至两首，以此考察演奏员的专业性和演奏时的灵活性。原定即将上演的贝多芬作品被划归为规定曲目，以此“敲打”演奏员勤加练习。舞剧团的考核则要求演员们能够发散思维自编或者自学新的舞蹈，为提高节目储备量做准备。
除了侧重基本功、编导等“硬技术”，考验表达能力和艺术创新能力的视频展示也成为歌剧团艺术家的“必考题”。歌剧院希望以此鼓励站在舞台最前端、面向观众的歌剧演员，意识到作为传播者、推广者的职责。对于歌剧这样一门西洋艺术，其在中国的艺术教育普及任重道远。此次疫情期间，上海歌剧院策划“陪你艺起宅”视频栏目，就激发了艺术家的创造力。借由考核推动，或将成为艺术家与观众联络情感、传递艺术正能量的重要平台。