近年来创作和演出的历史剧尽管整体上不是很多,但也有一些新的艺术特点,比如更加注重人文意蕴的审美表达。王新生创作的京剧《游百川》,既注重戏剧结构、戏剧冲突的铺陈与营造,也注重人物塑造时的内外对比和前后反差。特别是用唱段的方式去抒发人物的情感波澜与内心独白时,编剧渗透了浓浓的人文情怀,又通过“唱腔”这一独特的艺术形式很好地诠释了历史剧的人文素养与审美特征。
这样的择取可谓既精准又得体,使得游百川这一人物的士大夫身份、文人心态以及执拗又挚诚的性格跃然纸上,立在舞台上的“人”也便显得更加饱满和丰厚。无独有偶,刘兴会编剧的丝弦《大唐魏征》,通过魏征与李世民的几次“矛盾纠葛”,映现了一代贤臣的拳拳之心,千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示,尤其是那段《十渐不克终疏》的艺术唱段,直指人心、振聋发聩。
新世纪的历史剧,善于捕捉观众新的观剧诉求。如果说历史剧一直有“大事不虚、小事不拘”的文本定位的话,那么在舞台表达上,历史剧一直在不断调整中以适应快节奏生活中的观众诉求。大舞台上的历史剧,越来越注重表、导、演、服、道、化的整体美,灯光的语汇呈现、环境烘托更是当下戏曲舞台不可或缺的重要组成部分。
以38年前郑怀兴老师编剧的《新亭泪》为例,2019年岁末,中国评剧院又以评剧的艺术形式将其立在了舞台上,这一次的改编,特别强调了时长的改动,从鲤声剧团的近3小时30分钟改编成现在的2小时15分钟,这就特别观照了都市观众特别是年青一代戏剧观众的观剧情绪,在最短的时间内说明事理并实现美的传递、艺术的整体表达。与大剧场的艺术表达相呼应也相比较的另一种艺术空间是小剧场,小剧场在历史剧的呈现中往往择取一个片段或者汲取一个核心要素进行重新演绎,但是它更加类型丰富、样式多元,调动的艺术元素、切入的艺术视角、聚焦的艺术核心、追求的艺术效果也更加独特、现代、创新和完整。