2018年6月19日至21日，《赵氏孤儿》《审头》《淮河营》《白蟒台》《清官册》将在北京长安大戏院上演，向国家艺术基金和广大观众进行汇报。值此之际，回想起学习班曾约我和班上的青年学员交流，我重新忆起当年观看马连良先生的戏，那光彩照人的舞台形象至今难忘，由此也联想到曾经追溯过大师的艺途，其进取历程和内中所体现的可贵的艺术精神，对于今人学习和传承流派艺术具有重要的启示意义。
在京剧不到两百年的历史上，各行当名家辈出，流派纷呈，相映生辉，汇聚成绚丽多姿的梨园景观。流派是时代和剧种发展到一定阶段的产物，每个流派的孕育、形成，千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，又都是大师、艺术家心血和才智的结晶。它离不开艺术家的主观条件和艺术追求，其中既有共性的方面，如后人经常概括的坚持从自我出发，善于继承、勇于创新等等，都是创造流派必不可少的条件，但与此同时，每位创始人由于自身诸多因素、条件的不同，选择的进取方式和走过的艺术道路又各有自己的个性色彩，很值得分别加以研究。
马连良先生给我印象最深的是，既有远大的志向，又扎扎实实，不走捷径，前进的步子宁可慢些，决不急于求成、浅尝辄止。上个世纪90年代，我曾经写过《从最远处走向辉煌》。几何学有一个公理——两点之间直线的距离最短，但仔细追寻马连良早年的艺术足迹，会发现一种奇异的现象——在几个重大的转折处，他的取向都呈现出曲线运行，即使具备直行的条件，运行轨迹也是曲线状态，给人以舍近求远甚至有时走回头路的感觉。