不知从何时起,春节被各色西游系列大电影（电影项目可行性研究报告）占据了:周星驰的《西游降魔篇》《西游伏妖篇》、郑保瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记之大闹天宫》等等,甚至连中国动漫大电影的崛起之作也是《西游记之大圣归来》。近年的中国电影为何如此执着于“西游情结”,值得玩味。
不难看出,近年来“西游系列”对于振奋电影市场的确富有神效。如今的电影市场空前繁荣,一、二、三线城市大屏幕的数量每年成倍增长。一边有资本,一边有市场,作为商品的中国电影迎来了黄金时代,但相应的问题也明显暴露。如果说此前中国电影业是有故事、没资本,那么现在则是有资本、没故事。这样说或许对于许多电影人不公平,因为近年来我们还是看到了诸如《驴得水》这样的好故事、好创意的出现,但它们不足以撑起整个市场,因为市场化的电影有其独特的类型需求,特别是要形成一种中国特色的大片模式。
市场化的中国电影需要“大片”,这里的“大”字包含两个含义:第一,大制作。需要充分运用电影技法,将场面与技巧推至极致。这类电影逼迫人们“不得不”进入电影院、戴3D眼镜,才能达到其应有的观影效果。第二,大叙事。叙事不能太过拘泥,不能“以小见大”。大片的编剧与导演需要一个灵活多变的故事框架,可以装下奇幻的场景、性格各异的角色,以及可“与时俱进”的话语拓展空间。综合以上特质,古典名著《西游记》成了当下电影市场的优先选择。